Brasília, reconhecida tanto nacional quanto internacionalmente como a “Capital do Rock” durante os anos 1980, construiu uma trajetória musical que transcende as guitarras e letras rebeldes. A cidade, planejada por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, serviu de inspiração para diversos movimentos culturais e musicais ao longo das décadas, devido ao seu urbanismo singular.
A cena do rock brasiliense emergiu em um contexto de isolamento e escassez de opções de entretenimento nas décadas de 1970 e 1980. Os jovens passaram a ocupar espaços como pilotis e superquadras para ensaios, gerando um ambiente musical repleto de críticas sociais que refletiam o panorama político da época. Bandas como Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude tornaram-se ícones dessa geração.
Renato Russo
No núcleo deste movimento estava Renato Russo, uma figura fundamental da “Turma da Colina”, grupo que originou a banda Aborto Elétrico, considerada a precursora do rock na região. As letras dessas canções, muitas vezes críticas e existencialistas, expressavam a proximidade da cidade com o poder político durante o regime da ditadura militar.
Com o tempo, o cenário musical se diversificou. Nos anos 1990, bandas como Raimundos introduziram novas influências ao misturar rock pesado com ritmos regionais. Na atualidade, grupos como Scalene e Móveis Coloniais de Acaju continuam a preservar essa tradição musical na capital.
Cássia, Zélia e Ney
Ao lado do rock, Brasília se firmou como um centro multicultural que revelou grandes nomes da música brasileira. A cantora Cássia Eller, mesmo tendo nascido no Rio de Janeiro, estabeleceu sua carreira artística em Brasília, apresentando-se em bares e locais alternativos antes de alcançar reconhecimento em nível nacional. Zélia Duncan também deixou sua marca na cena local, onde deu início à sua trajetória e consolidou sua identidade musical. O cantor Ney Matogrosso viveu momentos significativos na capital durante sua juventude, período que moldou suas experiências artísticas.
O Clube do Choro de Brasília
Destaque adicional é o fortalecimento do choro na capital, que se tornou um importante centro de disseminação desse gênero musical. O Clube do Choro de Brasília é referência internacional e abriga a Escola de Choro Raphael Rabello, pioneira no ensino formal desse estilo no Brasil.
A instituição desempenhou um papel crucial na formação de músicos que hoje se destacam tanto no cenário nacional quanto no internacional, como Hamilton de Holanda, um dos maiores bandolinistas contemporâneos. Outros instrumentistas influenciados pelo ambiente do clube incluem Daniel Santiago, Rogério Caetano, Rafael dos Anjos e Gabriel Grossi, este último reconhecido globalmente pelo seu trabalho com a gaita harmônica. O papel de Reco do Bandolim, tanto como músico quanto como articulador da escola, também é central nesse contexto.
GOG e Natiruts
A cena musical da cidade também revelou artistas emblemáticos do rap e reggae, como GOG e Natiruts, que contribuíram para descentralizar esses gêneros pelo país.
A conexão entre arquitetura e música é uma característica marcante da identidade brasiliense. Elementos urbanos como as “tesourinhas” e as entrequadras inspiraram composições eruditas e experimentais, enquanto o vasto céu da cidade frequentemente aparece em canções populares.
As festas e eventos
No cenário atual, eventos como o Porão do Rock, bem como festas como a Makossa, mantêm viva a cena cultural local ao conectar novas gerações com seu legado histórico. Locais como a Concha Acústica e o Eixão do Lazer continuam sendo pontos de encontro para manifestações artísticas diversas.
Muito além de um gênero específico, a música em Brasília se firmou como uma expressão direta das dinâmicas sociais, urbanísticas e políticas da cidade. Entre concreto e cerrado, a capital federal continua a reinventar sua identidade sonora, permanecendo um dos principais centros culturais do Brasil.
